Как продвигать и продавать свою музыку? Полный гайд.

Каждый артист, певец или музыкант мечтает о том, чтобы его музыку услышали миллионы людей. Но лишь немногие знают, что для этого недостаточно просто опубликовать свой трек на какой-нибудь площадке и ждать, когда он «выстрелит». Как правило, рассчитывать на то, что ваш трек — один из миллиардов других — кто-то случайно услышит, поделится с другом, а тот — с другим другом, и от этого запустится вирусная реакция, в результате которой трек наберёт миллионы прослушиваний — неразумно.

Шанс на это невелик, ведь действительно популярные песни становятся таковыми вовсе не по чистой случайности, а благодаря тщательно спланированной и реализованной маркетинговой стратегии.

В этой статье вы узнаете, какими методами пользуются артисты и их PR-менеджеры, какие из них рабочие, а какие уже устарели, как формировать личный бренд и «упаковывать» музыкальный продукт, как правильно выходить на музыкальный рынок, выстраивать стратегию продвижения и что является двигателем прослушиваний любых треков.

Образ

Упаковка в музыкальной сфере начинается не с самого продукта, а с того, кто его продаёт — то есть с вас. Вы — лицо своего продукта, вы — бренд, а у любого бренда есть чёткий, продуманный образ, стиль и позиционирование. Чтобы лучше понять, что такое личный бренд, ответьте себе на простой вопрос: чем вы отличаетесь от других артистов?

Можно выделяться визуально, а можно — своими треками, необычным голосом, подачей, «месседжем», который вы хотите донести до слушателей. Важно быть объективным: не «я и так лучше всех, я пою лучше, я красивее, я интереснее», а «чем именно я могу зацепить?»

Если внешне вы ничем не выделяетесь, вы можете придумать сценический образ или собственную «фишку».

Певица Sia запомнилась многим благодаря загадке в своём образе — большая причёска часто закрывала половину её лица.

Леди Гага всегда выделялась яркими, эксцентричными костюмами.

Мэрилин Мэнсон очень запоминается визуально даже без знакомства с его музыкой: белое лицо, тёмный грим, линзы, агрессивная эстетика.

Slipknot — участники этой группы всегда выступают в масках, что моментально запоминается и вызывает любопытство.

Фредди Меркьюри также всегда был узнаваем в своём образе: белые майки, усы, короны, королевские мантии и пиджаки.

Рассмотрим в качестве примера и российских артистов:

Витас — в своё время его образ заставлял людей думать, что он действительно с другой планеты или что он «парень-ихтиандр», скрывающий жабры.

Филипп Киркоров — экстравагантные костюмы, светящиеся накидки, плащи, перья, блёстки: его визуальный бренд знают все.

t.A.T.u. — в 2000-х их образ стал культовым: школьная форма, белые футболки, короткие юбки и неоднозначные провокации.

Моргенштерн (до запрета) также выделялся провокационным внешним видом: татуировки, яркие причёски, эпатажные костюмы.

Carpetman — не из России, но буквально «человек-ковёр»: очень яркий и запоминающийся образ.

При этом ваш образ не обязательно должен быть кричащим или эпатажным. Главное, чтобы стиль был вашим фирменным и узнаваемым. Вы можете быть «лаунжевым» и расслабленным, элегантным и утончённым, нежным и милым — или работать с культурным кодом.

Есть и такие артисты, которым визуальный образ почти не нужен, потому что сами они — самородки, а их магия заключается в голосе и подаче.

Вспомните Адель, Эд Ширан, Димаш Кудайберген.

Если ваш тембр и голос редкий, уникальный, цепляющий и узнаваемый — в этом и есть ваша сила.

Фирменный звук

Помимо внешнего образа вы должны понимать, каков ваш фирменный звук.

Фирменный звук — это узнаваемый стиль звучания, который слушатель может отличить даже без слов и имени артиста, просто на уровне ощущений. Это когда в вашей музыке есть:

• определённая манера и подача вокала
• типичные для вас эффекты и «фишки»
• любимые гармонии, ритмика, аранжировочные решения
• узнаваемый и повторяющийся «вайб»

По сути, это ваш почерк как артиста.

Например:

У Билли Айлиш — шепчущий, интимный вокал, почти полное отсутствие «живых» высоких нот, минималистичные биты, тёмный, ночной «шипящий» вайб, акцент на текстурности, а не на мелодичности.

У Ариана Гранде — высокий нежный тембр, свистящие верхние ноты, R&B-мелизмы, airy-вокал, сладко-нежный вайб и подача R&B-дивы.

У Imagine Dragons — силовой вокал, агрессивные барабаны, мощные гимновые припевы и эпичность как стиль.

У Coldplay — светлый, парящий вокал Криса Мартина, киношные, вдохновляющие гармонии, обилие клавишных и падающих синтов, атмосферные гитары, вайб надежды, света и «стадионной лирики».

Всё это и придаёт вам, как артисту, уникальность, выделяет среди других и помогает запомниться аудитории.

Прежде чем выпускать свою песню в свет, важно убедиться, что она полностью готова к релизу. С тем, как проверить трек на качество и правильно подготовить его технически для публикации на разных площадках, вам поможет эта статья: «Как выпустить свою первую песню».

Итак, вы написали песню, отправили её специалисту на сведение и мастеринг, трек готов, но… вы не выпускаете его, потому что вам кажется, что его нужно доработать. Вы дорабатываете и дорабатываете, откладывая релиз.

«Нужно довести до идеала, я выпущу, когда буду на 100 % доволен» — почему эта мысль опасна?

Желание довести всё до идеала похвально, но в погоне за этим вы теряете время и шансы на успех.

Помните:

1. Трек можно довести до достойного результата, но идеала не существует.
2. Не застревайте в процессе доработки — займитесь следующим треком. Время идёт, рынок постоянно пополняется новыми артистами.
3. Артист растёт тогда, когда контактирует со слушателями и получает обратную связь, а не во время бесконечных правок.
4. Лучше не один «тот самый идеальный релиз», а десять–двадцать хороших треков.

На последнем пункте остановимся подробнее.

Сегодня музыка — это не ставка на один идеальный трек, а работа на поток. Так устроены алгоритмы, площадки и поведение слушателей: вы должны постоянно оставаться в поле внимания.

Публикуясь на таких платформах, как Spotify, Apple Music, YouTube и TikTok, вы наверняка слышали, как работают алгоритмы: чем чаще вы появляетесь, тем чаще вас показывают в рекомендациях. Платформы поощряют регулярные релизы, потому что им нужен свежий контент. Если артист выпускает трек раз в полгода, система воспринимает его как «спящего». А спящих никто не продвигает.

Кроме того, активные артисты удерживают внимание слушателя дольше. Каждый новый трек работает на вас:

• растёт каталог, а значит, увеличивается шанс попадания в плейлисты;
• расширяется база слушателей, поскольку алгоритмы лучше понимают, кому вас рекомендовать;
• растёт опыт: с каждым релизом вы экспериментируете, видите, что откликается аудитории, а что нет, и исправляете ошибки прошлых треков.

Один трек может не попасть в свою аудиторию, но десятый способен стать судьбоносным — причём именно тот, на который вы даже не делали ставку.

Это не значит, что нужно выпускать по 20 треков в месяц. Важно создать систему, от которой вы не будете отклоняться, например:

• один трек в месяц;
• один ремикс раз в две недели;
• одно видео с треком в неделю;
• одна коллаборация раз в 1–2 месяца.

Создав такую систему и воспринимая музыку не как хобби, а как серьёзную работу, вы заметно увеличиваете свои шансы на успех.

А теперь — подробнее о продвижении.

После того как трек готов к релизу, всё только начинается. Закрепим главное: просто выложить песню и ждать миллионы прослушиваний — не сработает. Алгоритмы не «находят таланты» сами по себе.

Конкуренция на музыкальном рынке огромна, и ваш трек быстро затеряется в общем потоке релизов других артистов. Поэтому необходимо действовать активно — и эти действия начинаются ещё ДО релиза.

Основа всего, где вы можете набирать свою аудиторию, — это социальные сети. В первую очередь стоит концентрироваться на тех платформах, которые способны давать органический трафик: TikTok, YouTube (и длинные ролики, и Shorts), Instagram (но только Reels), VK Клипы (слабее) и т. п.

Неважно, есть ли у вас уже аудитория или нет, — начните планировать и выкладывать контент вокруг вашей личности, а не только вокруг треков. Люди подписываются в первую очередь на людей, поэтому подумайте, что вы можете публиковать, чтобы у них появилась причина подписаться на вас как на артиста, а не просто ждать очередной релиз.

Короткие ролики могут быть на такие темы:

Плюс такого подхода в том, что для создания и публикации контента не нужны деньги. Один удачный ролик способен «вытянуть» весь релиз. Помимо этого, вы заранее подготавливаете алгоритмы к выходу трека: они видят активность профиля и реакции аудитории, а значит, охотнее продвигают ваши новые видео. И ещё один важный момент — до релиза вы проверяете, цепляет ли вообще трек: тестируете фрагменты музыки и строчки, смотрите на реакцию.

Сколько постить?

Чем больше — тем лучше. На каждую тему может приходиться 5–10 роликов. Отталкивайтесь от качества идей и своих возможностей. Опытные пользователи подобных платформ часто говорят, что для активного роста выпускать по 3–5 роликов в день — это нормально, но у каждого свой темп и опыт. Экспериментируйте и помните главное: вам нужно создать поток внимания вокруг себя и своего трека.

Загружать трек на музыкальные площадки нужно ещё до релиза. Чем раньше вы это сделаете, тем больше времени у вас будет на подготовку контента к выходу трека. Оптимальный срок — за 10–14 дней до релиза.

При загрузке вы выбираете дату релиза, а также указываете жанр, настроение, язык, тип трека — всё это помогает алгоритмам понять, какой аудитории стоит рекомендовать вашу музыку.

Кроме того, если у вас уже есть аудитория, вы можете настроить Pre-save (если платформа это позволяет), например на Spotify или Apple Music.

Pre-save — это механика, при которой слушатель заранее разрешает платформе автоматически добавить ваш трек в свою библиотеку в момент релиза. Эта функция действительно работает в плюс в первые часы после выхода, но только при одном условии: у вас есть аудитория, которая осознанно ждёт этот трек.

На старте наиболее эффективно работают социальные сети, но в дальнейшем стоит использовать и другие инструменты — уже для усиления результата.

• Коллаборации

С их помощью вы получаете быстрый доступ к чужой аудитории. Совместные треки, фиты, ремиксы, продюсерские коллаборации — всё это может дать хороший рывок. Чем больше аудитория у артиста, с которым вы коллабитесь, тем выше потенциальный эффект для вас.

• Конкурсы и музыкальные СМИ

Чем чаще вы где-то появляетесь, тем выше вероятность, что люди скажут: «Где-то я его / её уже видел(а)». Это хорошо работает на имидж и особенно полезно на этапе построения карьеры, помогает формировать комьюнити. Однако такие инструменты не всегда напрямую приводят к росту прослушиваний.

• Инфлюенсеры за деньги

Покупка рекламы у блогеров может сработать, если это точное попадание в вашу целевую аудиторию. Но прежде чем перегонять трафик к себе, важно заранее подумать о том, как вы будете удерживать эту аудиторию. Без чёткой стратегии это легко превращается в слив бюджета, поэтому действовать стоит с большой осторожностью.

• Таргетированная реклама

На начальном этапе она может не дать результата. Этот инструмент начинает работать заметно лучше, когда у вас уже есть база слушателей и сильный рекламный креатив.

После того как вы выпустили трек, он отгремел, собрал свои прослушивания и вы проанализировали реакцию аудитории… начинается всё сначала 🙂

Да, это бег по кругу — точнее, по спирали. Пока вы работаете над новым релизом, не забывайте про предыдущие: время от времени подпитывайте внимание и к ним.

Со временем, при желании, вы сможете масштабироваться: собрать команду, привлечь PR-агента и специалистов, которые будут помогать с развитием социальных сетей, а вы сможете сосредоточиться на творчестве. Путь музыканта тернист, но вполне реализуем — это доказали многие артисты до вас.

Успехов и миллионов прослушиваний!